Les membres |
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Sarita Kwok La violoniste australienne Sarita Kwok s’est produite en concert en Australie et Nouvelle Zélande, en Europe (Angleterre, Italie, France, Allemagne, Pologne, Suisse), en Israël, au Japon et aux États-Unis, et en tant que soliste avec les meilleurs orchestres symphoniques de son pays natal. Lauréate du ‘James Fairfax Sydney Symphony Orchestra Young Artist’, elle fait ses débuts à l’âge de 15 ans avec l’orchestre Symphonique de Sydney et se voit attribuer la plus prestigieuse distinction musicale d’Australie, ‘The Symphony Australia Young Performer of the Year’. Elle a remporté des prix à de nombreux concours, notamment la Kloster Schšntal International Competition en Allemagne, la Gisborne International Music Competition en Nouvelle Zélande, ainsi qu’un Diplôme d’Honneur au 7ème concours international Wienawski et Lipinsky en Pologne. En tant que soliste et chambriste, Sarita Kwok a participé à de nombreux festivals et séries de concerts, tels que le Rockport Chamber Music Festival, Norfolk Chamber Music Festival, Thayer Academy Winter Series, Hebron Academy et Temple Emanuel Chamber Series, Hammond Performing Arts Series, ainsi qu’à la radio (WGBH, Boston). Sarita s’est produite cette année au Concert des Lauréats de l’Académie de Lausanne, un concert retransmis par la radio de la Suisse romande. Elle a collaboré avec des artistes tels que Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Boris Berman et les membres du Quatuor de Tokyo, et a travaillé en masterclasses avec Lord Yehudi Menuhin, Pierre Amoyal, Bruno Canino, ainsi qu’avec les membres des Quatuors Takacs, Guarneri et Juilliard. Sarita Kwok a obtenu les diplômes Doctor of Musical Arts et Master of Musical Arts de l’Université de Yale, où elle a travaillé avec Syoko Aki et le Quatuor de Tokyo. Elle est actuellement ‘faculty’ au Department of Music de l’Université de Yale, et directeur du programme d’enseignement ‘Undergraduate Lessons Program’ à la Yale School of Music. Sarita Kwok est au nombre des artistes soutenus par la Swiss Global Artistic Foundation. |
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Lauren Basney La violoniste Layren Basney a fait ses débuts en soliste au Weill Hall de Carnegie Hall en 2004. Depuis, elle a donné de nombreux concerts aux États Unis et au Canada, au Royaume Uni, en France, en Italie, au Japon, en Isra‘l et en Australie. Aux États-Unis, elle s’est produite en concert dans des salles telles que l’Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall et Merkin Hall, les cathédrales St Patrick et St Bartholomée à New york, à Columbia University, le National Arts Club, le Cooper-Hewitt Museum of Art, Grace Church, ainsi qu’au Cosmos Club à Washington, au Paine Recital Hall de Harvard University à Cambridge, et au Lilypad à Boston. En janvier dernier, elle a participé à une tournée en Californie du Sud avec le Trio Orvieto, avec de nombreux concerts à Escondido, San Marcos et San Diego. Lauren a remporté le Premier Prix de la Zerounian String Competition et le Madura String Award, et a remporté deux fois le Special Presentation Award sponsorisé par New YorkÕs Artists International, Inc.. Lauréate du concours ‘Yamaha Young Performing Artist’, elle s’est vu attribuer la prestigieuse Oundjian Scholarship pour étudier à la Juilliard School, dont elle est sortie diplômée en 2001. Lauren a poursuivi sa formation à la Yale School of Music, où elle a obtenu un Master of Music en 2005 et un Artist Diploma en 2006. Musicienne de chambre enthousiaste, Lauren s’est produite en concert avec les membres du Quatuor de Tokyo, des Quatuors Juilliard, Shanghai, Colorado et Daedalus, et a joué en masterclasses pour les Quatuors Guarneri, Emerson, Takacs et Ying. Elle a également été membre du New York Piano Trio et du Latett Duo. Passionnée par l’enseignement, Lauren a présenté des récitals et des masterclasses à Colby College, Connecticut College, Amherst College, à l’Université de San Diego, à la Western Michigan University, University of Bridgeport, Fairfield University, et à la Southern Connecticut State University. Elle est également une fervente avocate de la musique d’aujourd’hui, créant les oeuvres de compositeurs tels que Avner Dorman, Jonathan Kern, Ryan Vigil, Douglas Fisk, Brett Keuper-Abigana et Eldon Basney. |
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Stephanie Fong Louée par le Boston Globe pour sa ‘sensibilité et sa délicatesse’, Stephanie Fong a partout dans le monde captivé son auditoire, notamment au Carnegie Hall, au Kennedy Center, à Jordan Hall ainsi que lors de tournées en Europe, aux Bermudes et au Mexique. Prix d’Excellence de la Fischoff Chamber Music Competition, Stephanie Fong est invitée comme artiste en résidence à l’Université du Michigan où elle enseigne la musique de chambre. Chambriste passionnée, elle se produit régulièrement en concert avec le Phoenix Ensemble et le Radius Ensemble et a collaboré avec de nombreux artistes, dont Robert Mann, Donald Weilerstein, Menahem Pressler et Gilbert Kalish. Elle a rejoint le Quatuor Alianza en 2009. En tant que musicienne d’orchestre, Stephanie Fong assure fréquemment des remplacements au Boston Symphony Orchestra et au Rhode Island Philarmonics, jouant sous la direction de chefs tels que Sir Colin Davis, Bernard Haitink, James Levine and Kurt Masur. Titulaire d’une bourse de la Presser Foundation, Stephanie Fong donne actuellement des cours privés à Boston et Ann Harbor et fait partie du corps enseignant de Phoenixphest, un festival de musique de chambre tenu chaque année à Ann Harbor, ainsi que du Peaks to Plains Suzuki Institute du Colorado. Fortement engagée en faveur des publics dits défavorisés, Stephanie Fong a conduit un programme d’action sociale de deux semaines en collaboration avec le Western Piedmont Symphony à Hickory, en Caroline du Nord. Elle a également joué pour des publics scolaires au New Hampshire, dans le cadre du programme ‘Lend an Ear’ du festival Monadnock Music. |
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Alexandre Lecarme Alexandre Lecarme est membre du Boston Symphony Orchestra et titulaire de la chaire Lillian and Nathan R. Miller depuis Septembre 2008. Il a a rejoint le Quatuor Alianza en 2010. Né à Grasse, Alexandre obtient un Premier Prix de violoncelle au Concervatoire National Supérieur de Paris en 1997. À l’invitation de Roman Totenberg et soutenu par la Cohen Foundation et la Dean’s Scholarship, il poursuit sa formation à Boston University où il obtient les diplômes Artist Diploma et Master of Music. Au cours de sa formation, il est particulièrement influencé par Jean-Marie Gamard à Paris, et à Boston University par David Soyer et Andrés D’az. Passionné de musique de chambre, Alexandre Lecarme a participé à des festivals et des séries de concerts tels le Rockport Chamber Music Festival, Hammond Performing Arts Series, Copley Society Series, Hebron and Thayer Academy Concert Series et Temple Emanuel Chamber Music Series, ainsi qu’aux Chamber Music Series du Boston Symphony Orchestra. Il a rejoint le Quatuor Alianza en 2010. Membre fondateur du Trio Tancrède, Alexandre Lecarme s’est produit dans de nombreux concerts aux États-Unis et en Europe, notamment au Shermetiev Palace de St. Petersbourg pour le 300ème anniversaire de la ville, à l’Opéra de Nice, et à la Salle Olivier Messiaen à Grenoble. Il a également participé aux festivals Pablo Casals, Domaine Forget, Kneisel Hall, Norfolk Chamber Music Festival, et a collaboré avec des artistes tels que Roman Totenberg, Seymour Lipkin, et les membres du Tokyo String Quartet. En tant que ‘fellow’ du Tanglewood Music Center en 2007, il est violoncelle solo dans Don Carlos de Verdi sous la direction de James Levine. Avant d’être membre du Boston Symphony Orchestra, Alexandre a assuré des remplacements au Boston Symphony Orchestra, au Chamber Orchestra of Boston, et au Boston Modern Orchestra Project. Alexandre a enregistré des oeuvres de Bach, Debussy, Schubert et Beethoven sous le label Hammond GMAC Performing Arts. Il joue un violoncelle de José Contreras de 1746 généreusement prêté par le Boston Symphony Orchestra. |
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